上海国际电影节重奖年轻人
刚刚结束的上海国际电影节是中国唯一的A类国际电影节,今年电影节一改从前的“老”字当道,“扶持新人、包容并呈现多元文化”成为电影节的国际定位
第12届上海国际电影节已于6月21日晚落下帷幕,瑞典、丹麦合拍片《原创人生》夺得金爵奖最佳影片。华语片《白银帝国》和《寻找智美更登》分获评审团大奖与评委会大奖。记者于电影节期间通过采访和观察发现,热闹和喧嚣过后,本届电影节较之以往在许多方面彰显出了新的姿态和活力。
合拍片:为多元化融入更多声音
从获奖结果中看,合拍片在评奖中占据着优势,几地的资金汇聚、影人智慧的融合,保证了发行市场。本届金爵奖的获奖影片《原创人生》便属瑞典和丹麦的合拍片。这是一部有趣而又简单的电影,影片将故事设置在充满不确定因素的旅途,细节处理十分精巧,使得整个故事生动有趣。新增奖项“评审团奖”也颁给了一部合拍片——内地、香港、台湾合拍的《白银帝国》,故事以19世纪至20世纪的中国山西省为背景,演绎了两代晋商在商业理念、家庭伦理等不同层面的心理纠葛与冲突。
在“中国电影项目创投与合拍片项目洽谈”中,组委会共收到了来自17个国家和地区的217个中外电影项目,主要来自中国、韩国、日本、美国、加拿大、新西兰、意大利等国家。经过由著名编剧、影评人、资深发行人等组成的专家组的评审,共有32个合拍项目与8个年轻中国新锐的项目入围。
多年前以《情书》和《燕尾蝶》笼络了一大批中国影迷的岩井俊二2009年继续他的中国情结,透露将拍摄一部以中国故事为题材的影片;波兰电影大师扎努西继续带着对犹太人保护的思考,与美国制片人一起前往电影节项目单元里寻找中国合作伙伴;《我的野蛮女友》的导演郭在容也携带新项目来中国试水合拍市场。
此外,今年国内还有大批实力派导演张一白、王光利、马俪文、陈大明、曹保平等纷纷带着新项目前往电影节的合拍片项目洽谈单元寻求投资。
组委会希望通过对这批年轻导演的推广,在国际上建立一批中国年轻创作群体的新形象,并能在中低成本的制作中呈现高质量的电影作品,给中国电影市场带来新鲜的血液,为多元化融入更多的声音。
年轻力量:带来希望与活力
从电影节颁奖结果中还可以窥见,今年金爵奖几乎所有奖项都给了电影新人,两位年轻的欧洲演员斯维利·固德纳松(《原创人生》)、西蒙那·唐(《爱之伤痕》)成为新科帝后,年轻影帝挥手狂欢,影后则激动得落泪无语,成为颁奖礼上最动情的一刻。也印证了评委会主席丹尼·博伊尔在颁奖礼上的评价:“年轻的上海电影节,要多奖励年轻人。”
今年亚洲新人奖中有阿塞拜疆、尼泊尔等国影片的参与,入选的影片内容丰富、拍摄手法创新、又极富地区特色,可以说是亚洲新人奖多年来质量最佳的一次。且还有着比以往更年轻的创作群体,连新人奖的评委会成员也均是“年轻力量”——比如余男、陈子谦、朱文的加入。主办方表示,试图通过这些年轻的创作群体,依靠他们广泛而又独特的视野,给电影节带来希望与活力,实现创意与市场两方面的完美兼顾。
国际性:评委团更加国际化
过往常有人质疑上海电影节的国际性,今年的电影节在这一方面有了很大改善。“评委是电影节的核心,当奥斯卡最佳导演丹尼·博伊尔加入后,电影节评委团队的权威性大大提高了。其次,在影展部分,三个主题单元:新中国成立60周年优秀影片的放映、希区柯克诞辰110年主题放映和新浪潮50周年放映,效果都不错,这些影展其实都反映了电影节的国际性眼光。”电影节执行副主席任仲伦表示。
本届电影节的众多论坛上,每天都有“惊人语录”出现,也有激烈的交锋,如王小帅对商业影片的看法引起了其他导演强烈、友好的“反攻”;中影董事长韩三平对中国电影发展的乐观估计,也让吴宇森、陈嘉上等导演产生了不同的意见。这些都体现了电影节在思想上的进步。
谈及遗憾和需要改进的方面,任仲伦说:“几年来我一直坚持的观点是:上海电影节在迅速成长,走向成熟,但目前我们还不是一个成熟的国际电影节。在影响力方面,我们还需努力,尽量吸引更多国际知名的导演、演员和更优秀的作品来参展、参赛,我们选片的范围应该更广泛一些,眼光更精准一些。”
盈利:票房总收入将同比增长约25%
每个电影节的盈利模式都是主办方必须考虑的重要因素。那么,从票房上来看,本届上海电影节赚钱了吗?记者获知,去年电影节期间所得票房约530万元,今年上海有25家指定影院放映了若干部参赛片、展映片、大师专题片等,收获了超高的人气和票房。记者从上海影城的统计数据中发现,电影节前四天,前来观看参展影片的观众数量就比平时增加了大约5%,很多热门场次的电影票很快被抢购一空,上座率常常出现100%的情况。一影院经理透露,因为今年的参赛片和展映影片的含金量大大提高,所以直接导致人气上扬,今年电影节期间票房总收入将同比增长约25%。李佳佳
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